同样是科幻小说改编动画，它为何能得到一致好评？
最近某部科幻小说改编动画被推上风口浪尖，让我一下想到十年前，同样是科幻小说改编动画，但评价却截然不同，至今口碑相传的——《来自新世界》。于是便想借此机会，从小说改编动画的角度入手，总结该作叙事手法上的亮点。
一般来说，反乌托邦文学的写作重点和写作特色，主要集中体现在「如何构建反乌托邦社会」，《来自新世界》在这方面的构筑很有意思。
人类某天突然觉醒了一种名为「咒力」的超能力，可以无视物理法则，移山填海，凭空造物，于是稳定的社会秩序很快被颠覆，在长达数百年的战争中，现代文明被摧毁，人们逐步放弃科学技术，转而过起日出而作、日落而息的农业生活。
在战争中幸存下来的少部分人，为了重塑社会结构，避免人类再次使用咒力自相残杀，于是在个体基因中，嵌入可遗传的 DNA 片段——愧死机构，它能抑制人类对同族的攻击行为，使得在认知中攻击同类的人，将会被自身的身体机能杀死，如此一来，人类再也不能自相残杀。
然而凡事都有例外，愧死机构可能在遗传中失效，从而诞生出可随意杀人的「恶鬼」。因此光靠基因修改还不够，为了最大程度地保障社会的和谐，伦理委员会通过教育、记忆操控、暗中排除等方式，将一切不稳定因素扼杀在摇篮里，哪怕只是一个未成年的孩子；同时还引入了倭黑猩猩的社会模式，鼓励成熟个体之间、甚至是未成熟和同性个体之间，通过频繁的性接触来消除压力、稳定 SAN 值，避免因为精神状态不稳定引发咒力失控。
如此以来，一个讲信修睦、选贤举能的理想社会形成了。
在一般情况下，人物关系太复杂，不是一件好事。
先不说作者驾不驾驭得住，对读者来说，要时刻记得这么复杂的关系从而去理解剧情，是一件很费精力的事。
而如果在设定上无法避免这点，那就要在人物编排上做文章。比如除了全剧的高潮之外，每一个场景同时登场的主要人物，要控制在 3 个以内，这样观感就会好一些。若有五个人物同时登场，就存在着二十种互动关系的可能，简直灾难。
既然本作的人物关系如此复杂、登场人物又较多，那这是否会影响它的人物表现呢？
其实不会。
在这部反乌托邦作品中，去找寻人物的个性，本身就是一件耐人寻味的事。
单看设定，每个人自小受到催眠与暗示，被随意操纵记忆，在这样的背景下，不可能诞生真正具有个性的人物，如果有，那就与设定相冲。
注意，我这里说的个性，非是指单一深刻的标签，而是心理具有多个维度、内部具备多重矛盾冲突的人物。
那这就挺矛盾的，因为如果不赋予人物个性，等同于扼杀作品的生命力。
在这种情况下，贵志佑介极其巧妙地补充了一条设定：主角等人是实验的对象，他们可以拥有独立的意志，尤其是被内定为社会接班人的女主，被允许接触真相，就算是违反了「伦理」规定也没关系。
这就形成了一种奇特的人文关怀：在一个操纵思想的僭主社会中，存在着被允许自由思考的人，而他们的存在，竟是为了维系这套体系的运作，就这点而言，我觉得本作的设定简直是无懈可击。
在一般叙事作品里，主人公通常是作者内心价值的被赋予者。而在反乌托邦社会中，主人公更像是该种社会模式的核心实践者和反馈者。正因如此，对于女主早季的形象塑造就格外重要。
原著小说采用第一人称叙事，通过女主的视角，传递「新世界」的所见所闻、所思所感，并运用大量心理描写，来完成对反乌托邦社会的构筑和重现，而其他人物，则是起到「补充」的作用，帮助实现对「新世界」社会模式的全方位、各角度的反映。
比如「丽子」和「守」的存在，实际意义是为了反映这种社会模式对人性本能层面的毁灭；那个至今在后院挖雪的良，一生活在楚门的世界里，反映的是社会对民众思想层面的根本性改造；而不可避免走向自我毁灭的「瞬」，反映的则是这种社会模式下最为本质的悲剧根源，人物的存在对于环境有着独特的意义，在形象上就易于区分。
动画改编则强化了这点，将小说中女主一部分的心理独白，拆分为其他人物的戏份，比如在小说中是以女主回忆讲述恶鬼与业魔的故事，在动画中则是借瞬与真理亚之口说出，由人物亲口暗示自身的命运，形成具有强烈感染力的伏笔，我个人觉得这种处理方式，比原著小说更好。
一个作家不一定非得是心理学家，但他一定要善于洞悉人物的心理，在对心理进行刻画时，最好不要直接阐述，而是对心理活动引发的感知觉系统进行描写。
比方某天隔壁数学老师分手了，这时最好不要直接说「他的心情很难过」，而是让他的感知觉变异，比如「数学老师看天上的太阳是绿的/连黑夜都是绿的」这样艺术效果更好。
我们生活的物理世界虽然是统一的，但心理世界却是多元的，受到外部冲击后，相同物理世界在不同的情感中会分化为不同的心理世界，越来越多的作家意识到这一点，以至于形成一种技巧：对同一件事，先后以不同的感知系统去表现。比如拉丁美洲魔幻现实主义大师马尔克斯在《枯枝败叶》中，以三代人的感觉去反映同一个人的死亡。
同样，本作带有浓重的魔幻现实主义色彩，也运用了这一技巧去表现人物。剧中反复出现相似的情节片段，例如在面对不净猫时，在听到不允许讨论的事实时，主角团等人在受到冲击后，各自的感知觉都脱离常态，又在与他人感觉世界的碰撞、交流中进行调节，逐步由动荡恢复稳定，这个过程中，人物的情感就能爆发冲力。
小说表现的重点，就是调节的过程，作家的任务，就是要找到在共同调节过程中，属于不同人的不同感知系统。而动画在保留这一点的基础之上，更利用自身的优势，通过色彩、配乐和怪异的符号、图形来放大人物的感知觉变异。我印象最深刻的是在十七集最后，鲜红的花与黑白的背景，在无声中揭示了女主关于真理亚不安的心理预感（个人理解）。
综上所述，本作的动画改编在人物表现上，继承了原作，并结合影像的优势加以强化，虽说如此，但在我看来，人物的个性刻画终究不够立体，这又是如何说呢？不着急，先让我们岔开这个话题，谈谈本作的情节表现。
其实不光是人物关系乱，动画的情节似乎也很「乱」。有时才过一集，就有种少看一季的感觉。比如从夏季宿营回来后，一下从十二岁跳到十四岁；在交代完真理亚和守的故事后，时间又从十四岁跳到二十六岁。因为压缩了叙事时间，所以对一些关键情节前后因果交代并没有那么清晰，比如人物关系为什么会产生颠覆性的变化，斯奎拉是如何得到真理亚的孩子等等。
看过小说的读者不会对此感到违和，因为小说用更为详细的暗示，交代了这么写原因——女主等人的回忆遭到修改，对某段时期的记忆特别模糊，因而在女主的回忆自述中就被省略掉了。但是动画删改了小说中不少内容，使得没看过小说的观众需要频繁暂停去理解前后镜头的含义。
那这样的删改破坏了原著的情节结构吗？其实并没有。
动画只保留了对于性格、主题的必要核心单元，出现的每一个画面、每一个情景，要么是重要的伏笔铺垫，要么是直接推进情节发展的核心，至于只用来衔接、使得观感更流畅的非核心单元的镜头，基本舍弃。
我拿课文举个例子：比如鲁迅的《故乡》，从少年闰土到中年闰土，中间省去了人物经历的交代，也省去了高潮，但并不影响主题的表达。
那这样做有什么好处呢？
一是作者的视角不需要追求全方位的概括，所以能从第三人称中解放出来。
原著通过女主的第一人称特殊视角，从有限的感受中去观察事件的进程，凡在女主感受范围之外的一概留下空白，这样一来，人物的感知顺序代替时空顺序，人物的情感就处于更加主动的地位。
观众代入的是女主视角，事件全貌都带有角色的感情色彩，这有利于作家和人物情感逻辑的展现。
起初我不太明白，前期为什么要做那么多的铺垫，导致节奏过于慢热，又是训练课程、又是校园活动，还有各种生物的介绍，25 集的番直到 17、8 集才进入正题，还好动画懂得利用旁白，作为第二条信息通道，不断预叙铺设悬念，不然应该会有不少人弃番。
看完才反应过来，这是作者别有用心地利用先入为主的心理，用女主的视角去展现日常，让我们增加身临其境的现实感，从而转移注意力，迫使我们站在新人类的角度看问题，感动女主等人的大义与大爱，为真理亚、守、瞬等人的死亡而落泪；让化鼠站在观众的对立面，放大其外表丑陋、内心险恶的嘴脸。直到最后，剧情毫不留情地扯下历史的遮羞布——原来化鼠，是新人类为了安全地支配廉价劳动力，改造没有咒力的普通人的 DNA 的产物。
原来乌托邦社会从未实现，一切都建立在虚伪的道德上，虽说立场不分对错，但在真相揭晓之前，没有人会因化鼠而感动，这样的反转可以说震撼每一个初看者的心。
直到这时观众才明白，前面模糊的交代、肆意的留白，都是为反转所做的必要铺垫。
二来，反乌托邦文学是一个时间性，互动性极强的动态文学种类。本作虽然将故事背景设定在未来，但其展现的却是旧时代的农耕文明面貌，深层含义所映射的，则是作者所处的当下时代，三种时态、两种社会模式，在同一部作品中交织缠绕，无疑复杂化了作品的时间线和内容的层次，也强化了对小说现实意义的探索价值。
而动画的改编，就需要有侧重地去反映一条主线，贪多嚼不烂，只能适当减少内容、牺牲人物表现，来使情节结构更加突出，并以结局为导向，完成宏伟的价值宣判。
换句话说，《来自新世界》走的是宏大叙事的道路，人物并非是表现的目的，而是服务于情节的消耗品。
这点从人数变化上就能看出，开局主角团 6 个人，到最后只剩 2 个，期间便当的次要人物就不说了，情节的发展不仅不靠人物的性格驱使，反而依靠人物的进退场来推动，就好像这番里的大多数人都是柴火，存在的意义就是作为燃料。
还好贵志佑介是个忠实的因果律信徒，尤其是对待人物的死亡上，为了减少人物死亡时带来的机械感，他会精雕细琢死亡的前因后果，让这个人物不得不死，不愿不死，死在那里刚刚好，比如会长和铃木肆星。
次要人物退场得太快，主要人物的经历呈现又不连贯，使得女主前后性格表现多少有些割裂，这就是为什么我上文所说，本作的人物有性格，但不够立体，缺乏深度。
但对于一部带有魔幻现实主义色彩的反乌托邦作品来说，称不上是缺点。
在这里我借用刘慈欣的一个观点：科幻小说与传统的现实主义文学的不同之处在于，后者注重描写人与人，以及人与社会之间的关系，而前者注重于人与大自然的关系，以及人与科学技术的关系。说得简单些，科幻小说，没必要死挖人的心灵深度、去给人物强加一个多么具有差异化个性。
《来自新世界》就是这样一部，以情节为主的、展现宏大叙事的作品，由个人切入，但不拘泥于个人，而是借由人物关系，和表现人物对社会价值的践行，去反映社会模式，最终走上揭露真相，反思历史的宏伟道路。
不知从什么时候起，越来越多人把宏大叙事看作是昨日黄花，解构主义成了挂在嘴边的潮流，人本位叙事成了不可或缺的标签，而一切让情节凌驾于人物之上的作品都是旧时代的遗孤。
然而《三体》《来自新世界》的成功，无不证明，宏大叙事有其独特的艺术魅力，在这种情况下，动画的改编没有必要去改变原作的审美规范。《来自新世界》动画的情节表现不连贯，人物也并非深刻，但这并不妨碍它成为十年不衰的经典。
「每一个改编者必然有他自己的世界观」，改编动画时要有「作者意识」是对的，但不是非得「去原著化」、或是大刀阔斧地重组原著的情节结构，才能显示出改编者的水平，可以利用影像优势，完善原著没有，或是因为文字的局限而展现不到位的细节刻画，在改编一些较有年代的作品时，也可以让其与时俱进，赋予一些新的时代要素。
在尊重和理解的基础上锦上添花，而不是凭着傲慢和潮流去画蛇添足，只有这样，我们才能看到越来越多的经典文学被搬上荧幕。
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